суббота, 25 августа 2018 г.

Успешность и преемственность поколений

Думы правнука ветерана Великой Отечественной войны и труда.

Есть такой навязчивый термин — «успешный человек». И чем больше развивается человечество, тем химера этого термина становится более актуальной. Я часто читаю материалы на данную тему и каждый раз меня что-то тревожит.

Я не могу отвечать за всех, но как мне видится, понимание и атрибуты «успешности», имеющие место сегодня — будто мимикрия городского одиночества. В воображении прочно всплывают в подобной связи: часы, костюм, машина и Сейшелы. Всё. Неужели настолько легко исчерпать слово «успех», способное по притягательности встать наряду с любовью и счастьем?

 Куда крепче задуматься меня заставила недавно полученная из музея биография моего прадеда.

Согласитесь, успешная жизнь и Советский Союз — словно бы не сочетаемые вещи. Есть ощущение, что «Железный занавес» между ними остался даже тогда, когда рухнул. Откуда успешность в Советском Союзе? Только страдания, только безгласность, только измор. Обратимся же к трудовому и боевому пути настоящего и обычного, в то же время, советского человека.

Крюков Василий Петрович, 1922 года рождения. Появился на свет в деревне Устьянчики — Алапаевский район, Свердловская область. Происходил из крестьян, никогда не вступал ни в комсомол, ни в партию. В 1929 году его отец, Пётр Глебович Крюков, оказался вместе с семьёй сослан в процессе перегибов коллективизации.

О детских впечатлениях от ссылки рассказывает первая и единственная глава недописанных мемуаров моего прадеда Василия Петровича. Эти гонения свалились на его семью вопиюще незаслуженно. Карающего перста власти не почувствовалось — всё решила подлая, жалкая, местечковая склока деревенских завистливых активистов.

Отец Василия Петровича, Пётр Глебович, в тех маленьких мемуарах описан как примерный работник и старательный кормилец четырёх детей. В хозяйстве у него имелись 2 коровы и 2 лошади. По меркам Устьянчиков, Пётр попадал в категорию зажиточных крестьян. Он не торопился вступать в колхоз — ввиду того, что ещё не было понятно, что из себя будет представлять эта идея. В доносе райисполкому по поводу отказа Петра от вступления в колхоз активисты написали, что в хозяйстве у него 8 коров и 10 лошадей. Как тут закону быть адекватным, если кучка партийцев перед районной властью делает из соседа, не принявшего решение, злостного отказника, саботажника? Именно с такой несправедливой драмы начал становление мой прадед. Семья отбыла в ссылку, а сам он остался в Устьянчиках с тётей.

В школьные годы Василий Петрович на протяжении каждых каникул работал в сельском хозяйстве. Крестьянский быт и уклад он знал хорошо. Однако постоянно носил в себе мысль первым в истории деревни Устьянчики стать учащимся техникума. Это чёткое целеполагание позволило ему успешно сдать экзамены в 1938 году в геолого-гидро-геодезический техникум города Алапаевска. Самоценное достижение для 16-летнего паренька из деревни, но главное — его желание пробиваться дальше, чем кто-либо в его родном населённом пункте. «Нам не видать таких сражений». Сейчас, наверное, сложно подобрать подобные жизненные прорывы, каким являлось тогда поступление в институт или техникум, если твоё детство проходило в «бревенчатой Руси». Столь мощный рывок в биографии подходящ для залога будущей стойкости и отваги.

Учёба давалась отлично — со стипендией, со спортом, с подработкой в любое свободное время. В 1941 году, с 4-го курса Василий Петрович был призван в Красную Армию.

Перед пеклом Войны он успел пройти дополнительную закалку своего волевого характера — полгода с стройбате, больше года на оборонном заводе с 12-часовым графиком и 200%% выработки. Затем учебный танковый полк и, наконец, бои на танке Т-34, на 3-м Украинском фронте, с мая по октябрь 1944 года. Василий Петрович форсировал Днестр, освобождал Бессарабию, Болгарию и Румынию от фашистских захватчиков. За этот период в составе экипажа трижды совершал разведку боем. Без лишних слов он вспоминал об этом: «Кто из танкистов был в такой разведке, тот эти минуты не забудет никогда». На берегах Прута, в столкновении с конницей фашистов, из танкового пулемёта уничтожил порядка полусотни немецких солдат и офицеров. В танковом полку, где воевал мой прадед, из 30 танков сожжёнными в боях оказались 23. Почти все их экипажи погибали…

В Харьковском танковом училище Василий Петрович встретил Победу. Демобилизовавшись, он возобновил достойный трудовой путь. С 1947 по 1980 годы вся его деятельность связывалась исключительно с Алапаевскими рудниками. За 33 года он выдвинул 49 рационализаторских предложений, и в 1978 году ему присвоили звание «Заслуженный рационализатор РСФСР». А теперь важный сопутствующий факт этой награды — за всю историю Алапаевских рудников он получил её первым. От заслуги к заслуге шёл к признанию, которого никто вокруг него пока не добивался. Найти, к чему стремиться, и достичь — вот где начинается успешность человека.

В пенсионном возрасте в течение 10 лет (1979-1989) Василий Петрович избирался председателем Алапаевского комитета ветеранов войны. Избирался в Алапаевский Совет народных депутатов. Как мог, поддерживал тех, кто тоже прошёл Войну, кто отстоял не только своё, а — общее — право быть личностью, право на то, чтоб к чему-то стремиться.

Завоёванное право на реализацию — вызов куда жёстче, чем размноженный, излюбленный сюжет «из грязи в князи». А если и дальше быть в своём деле безукоризненным, то кто будет спорить, что это — успех? Без машин, ресторанов и слуг. С простыми бытовыми условиями.

Мне кажется, единственное, о чём прадед, как мне рассказывали, мечтал, и чего в итоге не произошло — он не успел меня увидеть. Смерть настигла его, когда мне было примерно полгода.

Я очень надеюсь, что это не знак отсутствия между нами преемственности.

Тайны значения кадров в политике


Депутат Законодательного собрания Свердловской области блеснул в экспериментальном кинофильме

Что будет, если рядом с троном Уральской Красавицы окажется депутатское кресло?


А получится лирическая линия сюжета кинофильма Нины Ручкиной "Чучело человека, или Тайны Уральской Красавицы", где принял участие неотразимо экстравагантный депутат Заксобрания Игорь Данилов. Тизер, в котором Игорь Николаевич за минуту проживает свою роль невозмутимого терзателя сердец, в социальной сети Facebook уже успел немало нашуметь, хотя герой Данилова не произносит в нём ни слова. Сцена с волевой беспристрастностью мужчины, атакованного цветами и подушками капризной, как сама мода, героини Нины Ручкиной, за несколько суток собрала 3 тысячи просмотров.


Многие даже забеспокоились - что за Чучело человека? Неужели кто-то осмелился депутата назвать Чучелом человека? Отвечаю патриотично настроенным гражданам - всё гораздо сложнее. Обратите внимание, насколько недалеко Нина бросает предметы - целясь, казалось бы, в своего (а по совместительству и в народного) избранника. Несмотря на то, что по признанию Игоря Данилова один из предметов его всё-таки "огрел", могу дать подсказку - вещи летят вовсе не в него. А в пространство между двумя конфликтующими лирическими героями - где и прячется Чучело человека. Попробуйте, всмотритесь, увидьте!

Добрые стихи


Это важное письмо,
Читай его внимательно!
День, стучащийся в окно
Будет замечательным.

За тобой с рассветом вслед
Лучик устремляется -
Ты скажи ему «Привет»,
И он не потеряется.

Заблестят улыбки в такт
Со словами светлыми
Ярче, чем любой пятак
В кошельке с монетами.

Много дел… Одно из них
Лучше не откладывать -
Приобнять своих родных,
Чем суметь порадовать.

Пробуй каждого понять
Друга и знакомого,
И любые краски дня
Зацветут по новому.

Владимир Kaifir Елистратов: «Основная тема второго альбома — не любовь, а искания героя»

11 февраля в концерт-холле «Свобода» состоялась презентация альбома «Коробка с ядами» московской группы «Голова Муэссы».

Александр Чвала из группы «Гештальт» снова порадовал приглашением в Екатеринбург качественного иногороднего коллектива. Московская команда «Голова Муэссы», в рамках тура по Уралу заехала к нам в гости на минувших выходных и разразилась пронзительным акустическим сетом. К слову сказать, группа ведёт отсчёт своих лет с 2010 года, хотя пробный состав был собран ещё в городе Владимире в 2005 году. В 2013 году был выпущен первый альбом «Рваные сны».

Любопытное название группы произошло от притчи о пророке Мухаммеде, чей подданный однажды вбежал к нему в покои с просьбой помочь. На коленях у пророка спала кошка по имени Муэсса, и Мухаммед ответил, что был бы рад выручить подданного, но никуда не пойдёт, так как не хочет тревожить животное. Тогда подданный взял в руки нож, и вырезал из халата Мухаммеда тот участок, на котором спала Муэсса. Они аккуратно выложили кошку, держа её на этом куске ткани, и Мухаммед смог пойти выручать своего подданного. За красивой историей названия последовала красивая история, связанная с первым официальным выступлением, которое состоялось в 2010-м на концерте памяти Виктора Робертовича Цоя. Группа давно уже репетировала, но планировала свой выход на сцену чуть позже, через несколько недель. Однако появился человек, пригласивший и обеспечивший участие «Головы Муэссы» в концерте памяти Цоя, причём в дальнейшем с этим человеком ребята нигде не пересекались. То есть, он дал им старт на очень символичном концерте — и исчез. В дальнейшем «Голова Муэссы» сдружилась со многими славными именами отечественной музыки — саунд-продюсером первого альбома был Валерий Аркадин из группы «Наив», было тесное общение и сотрудничество с Глебом Самойловым из «Агаты Кристи», способствовал работе над «Рваными снами» Константин Бекрев (тоже из «Агаты Кристи»). В субботу на площадке «Свободы» отчётливо ощущалось, как группа открывает для себя некий совершенно новый период. А о прошлом и настоящем «Головы Муэссы» мы поговорили с идейным вдохновителем, а также бессменным творческим центром коллектива — Владимиром Kaifir-ом Елистратовым.

- Какие в Вас изменения произошли за время, прошедшее с первого состава «Головы Муэсссы» в 2005 году?

- Очень большие изменения произошли  — во-первых, поначалу состав был в другом городе, когда я учился в музыкальном колледже во Владимире. Из песен того времени в первый альбом вошли только песни «Светлый ангел» и «Жертва», они до сих пор активно играются практически на каждом концерте. Остальные старые песни уже вряд ли куда-то войдут — так как пишутся новые, и с ними работать интереснее. Второй альбом, который на данный момент записан и находится на сведении, я в какой-то мере торопил, поскольку на подходе материал и для третьего альбома. Более того, люди в составе сейчас другие, даже из московского периода только бас-гитарист по-прежнему с нами. А во Владимире мы играли лишь местные концерты, никуда не выезжали. Я рос разве что в музыкальном плане: учась в колледже по классу трубы, я играл в «Blackmailers» — нынешнем «Рекорд Оркестре». И поныне у меня хорошие отношения с этими парнями, мы виделись на различных фестивалях, иногда списываемся, встречаемся. Ну и, конечно, поменялись взгляды на музыку, на тексты, на аранжировки, на всё.

- После переезда в Москву какие первые шаги Вы предприняли? Какой-то план действий у Вас был?

- Дело в том, что я переехал в Москву не потому, что собирался создавать группу и покорять мир. Просто я закончил колледж, и так как у меня родители из Москвы, это был скорее не переезд, а возвращение. Нашёл себе музыкантов — барабанщика Руслана и бас-гитариста Максима, мы достаточно долгое время играли втроём. Через год-полтора мы нашли гитариста, и я из совмещения вокалы и гитары остался только на вокале. Так было проще думать о том, как в целом звучать лучше. В 2012 году произошло моё знакомство с Валерием Аркадиным, я показал ему свои первые демки — они ему понравились, мы стали работать вместе над альбомом «Рваные сны». Но это не было как таковым продюсированием, это было саунд-продюсирование — то есть, творческая совместная работа над тем, как из уже имеющегося сделать что-то ещё более интересное. Для меня получился новый этап в развитии — Валерий, поделившись своим опытом, показал, как ещё можно подходить к музыке, подходить к аранжировкам.

- А Вы же на телевидении работаете в Москве?

- Да, я звукорежиссёр прямого эфира. Я получил образование по звукорежиссуре и для практики пошёл на канал, а после практики меня оставили там работать.

- Во сколько лет Вы узнали притчу о пророке Мухаммеде и его кошке Муэссе, которая легла с основу названия Вашей группы?

- В районе 14-15 лет, я думаю. Когда пришёл момент, и я создал группу, я вспомнил легенду, вспомнил те эмоции, которые она у меня вызвала, и подумал, что такое название наиболее полно отражает моё мировоззрение. И, как сказала одна моя знакомая, увидев меня на фестивале: «Второго такого, кто так же назвал бы свою группу, точно нет».

- Как получилось, что Вы прочитали такую не совсем распространённую религиозную притчу?

Меня увлекает всё то, во что люди верят. Поэтому я с интересом отношусь и к исламу, поскольку это самая молодая из действующих религий, и в чем-то, возможно, самая прогрессивная. Хотя, конечно, у всех религий есть свои плюсы и минусы. Но самый большой минус всех религий — разумеется, фанатики. По христианству у меня был человек, который мне помогал изучать, потому что в подростковом возрасте непросто во всём разобраться, а когда тебе разъясняют — гораздо легче. С исламом мне подобным образом не повезло, не было в моём окружении тех, кто мог бы рассказать всё, что там имеется ввиду. Ведь у христианства и ислама очень много перекрещиваний и параллелей.

- Какая Ваша личную трактовка истории с Муэссой?

Легенда о кошке Муэссе, любимице Мухаммеда, меня просто поразила, в ней есть огромный символизм. Это предание по смыслу идентично тому, как человек сидит перед телевизором, смотрит лотерею, не понимает, почему у него не получается выигрывать так же, а Бог ему говорит: «Ну, давай начнём с того, что для возможности выигрыша тебе нужно встать и пойти купить лотерейный билет». И здесь человек хотел, чтобы пророк Мухаммед пошёл ему помочь — однако ничего же не происходит, пока мы для этого что-нибудь не сделаем. Не обходится и без потерь — таких, как отрезанный подол халата пророка Мухаммеда. Можно понять, что по тем временам халат у него был не из дешёвых. Не всё даётся легко, и нужна определённая храбрость, чтобы делать такие шаги. К тому же, я очень люблю кошек, и как-то в голове всё это сплелось, и я решил, что данная легенда станет основой для названия группы.

- У Вас богатый опыт работы с людьми, которые являются флагманами отечественного рока. Как складывалось Ваше общение?

- Очень много я общался с Глебом Самойловым. На фестивалях «Брат-2» общался с Егором Белкиным. Ещё с Лёшей Могилевским. Работал с «Наивом» — с Чачей. Разумеется, с Валерием Аркадиным — мы 5 лет уже знакомы, очень хорошо общаемся, он всегда помогает. С Костей Бекревым, он помогает сейчас с альбомом — с клавишными партиями, которые я написал. Мы будем их вместе перекладывать на аналоговых синтезаторах, стоящих на студии у Кости, так как хочется, чтобы звучание было более живое.

- Каковы были Ваши ощущения от знакомства и общения с Глебом Самойловым, который был одним из основных исполнителей, на чьей музыке Вы росли?

Вообще, мне очень радостно, что мой жизненный путь помог мне пересечься с Глебом Самойловым, на меня наше общение оказало огромное влияние. Наша работа с ним — это очень большая удача. Мы с ним много разговаривали о том, как пишутся альбомы, как делаются аранжировки. Он мне немало нового рассказал об этом. Я не любитель громких слов, но для меня Глеб — безусловный гений рок-сцены. Он сделал то, что на нашей российской сцене раньше не делалось. Его музыку можно любить или не любить, как и его самого, но нельзя спрашивать: «А что он такого сделал?» Он сделал хотя бы то, что были платиновые продажи «Опиума» — единственные по факту. 1995 год, вокруг сплошное пиратство, а платиновые продажи — это только когда продажи официальные. И если платиновые продажи — официальные, то даже страшно подумать, какие были продажи неофициальные. Насколько эта музыка вобрала в себя весь народ, и как люди себя в ней нашли, причём даже за рубежом. Сейчас Глеб пишет альбом, и он сказал, что для меня есть несколько трубных партий. Он сразу мыслит аранжировками, он сразу знает, какие будут ноты, и в какой тональности. Это просто удивительно — у меня в голове, например, целиком песни не рождаются, а у него рождаются.

- Доводилось ли Вам бывать на концертах звёзд мирового уровня?

- Единственными из звёзд мировой сцены, на чьём концерте я был — это группа «Skunk Anansie» с вокалисткой Scin. Это было в Питере, мы как раз тогда писали первый альбом.  Scin, конечно, произвела на меня большое впечатление — как она работает с залом. Притом, что ей на тот момент было 40 с чем-то. Ты видишь, что человек — неиссякаемый поток энергии, она носится по сцене, не боится и спускается в зал, она руководит людьми и отрывается вместе с ними. Что бы она ни попросила, тебе хочется это сделать, потому что ты чувствуешь всю ту энергию, которая идёт к тебе. Ты видишь, что человек работает именно на те 100%, которые есть в человеке. Не эти пресловутые 110-120%, нет. Вот всё, что в ней есть, она всё отдаёт, не оставляя в запасе ничего. Из тех, на ком хотелось бы побывать, я не побывал. Не побываю уже, например, на концерте «Queen» с Меркьюри. А ещё мне очень интересно посмотреть на шоу «Garbage», на шоу «Muse», «IAMX», но всё никак. Всегда, когда концерты этих групп, я оказываюсь в другом городе. Крайний раз, когда я мог попасть на «Muse» — это было в Киеве, мы были там с Глебом на фестивале «Атлас», но и там не смог.

- Второй альбом как этап что для Вас значит?

- Это очень долгая работа. Текстовые и музыкальные заготовки были сделаны уже год назад, но последовала смена барабанщика — сначала одного, затем другого, плюс туры, концерты. В итоге мы сели за него очень поздно, и сделали его большими силами за короткий промежуток времени — за полтора месяца. Каждый день сидели и перерабатывали — преобразовывали мелодии, гармонии, слова. На концертах исполнялись две песни — «Валькирия» и «Неон», ещё исполнялась песня «Дрожь». «Параллельные линии», которую мы с Глебом писали, будет бонус-треком. С «Рваными снами» есть большие отличия — там был романтизм, основной темой была любовь, любовные переживания. А здесь основная тема не любовь, а искания героя, и песни на альбоме я старался таким образом выстроить, чтобы показать путь героя. Первая песня «Двое» — она ещё про отношения, а дальше всё об испытаниях: «Неон» — про клубную жизнь, «Валькирия» — про войну, «Холод» — про предательство. Писать альбом было нелегко, но очень интересно, так как когда у тебя есть структура песен в голове, ты стараешься донести до слушателя некое единое строение из композиций; если выражаться терминологией классической музыки — «цикл». А бонус-трек, «Параллельные линии» — он отдельно от всей концепции, просто подарок поклонникам, из специального проекта, посвящённого памяти Ильи Кормильцева.

Эссе на тему "Искусство как социокультурный феномен"


Искусство как социокультурный феномен проделало огромный путь по мере своего развития в истории человечества. Искусство породила обыкновенная разница мировоззрений, естественный порыв отдельной личности как можно ярче выразить переполняющие эмоции. Но со временем практически любая творческая активность  стала незыблемым элементом социальной структуры, с четко обозначенными функциями и дивидендами.


Иначе каждому начинающему деятелю культуры не желали бы, если издать книгу - то бестселлер, если снять кино - то блокбастер, если спеть песню - то удостоенную "Грэмми". Вряд ли какой-нибудь художник Каменного века, рисующий мамонта на стене пещеры, задумывался о чем-нибудь подобном.


Да, есть предположение, что и в такого рода рисунках была идея наживы: возможно, люди верили - изображенный мамонт рано или поздно действительно будет завален и съеден обитателями той пещеры, где нашелся умелый живописец. Однако - тогда представитель искусства если и хотел получить в результате своих художеств "сытный мясной обед", то лишь совместно с его сородичами, или соплеменниками, поскольку в одиночку вряд ли кто-то охотился. Налицо - акт, перенаправленный с тяги инвидуума чем-то занять себя, запечатлеть настроение, посовершенствоваться в новом умении, на способствование благосостоянию окружающего общества. А сегодня мы порой видим готовность некоторых "творцов" пустить в массы натужно сделанный фильм, музыку, книгу и уехать отдыхать на Канары, пока их "братья по разуму", восторженно развесив уши и глаза, выстроятся в очередь бросить им монетки. Разумеется, речь идет отнюдь не обо всех участниках культурного процесса, это лишь обобщенный пример, говорящий, что искусство в нынешнем мире - огромнейшая система и, как всякая система, она обзавелась недостатками. А ведь в самом творчестве, в искусстве изначально не было ничего корыстного и предосудительного.


Суть искусства - от и до - информация. Когда есть что переваривать желудку и когда в жизни все спокойно, появляется потребность что-то переваривать и мозгом. Поэтому духовная культура и ценители ее формировались в среде, свободной от физического труда. Может, кто-то и еще что-то пел и рисовал, но те давние эпохи, увы, не посетил гуманистичный Карло Гинзбург и не сказал правителям, что собирать сведения о простых смертных - это тоже интересно. Вот и дошли до нас имена только тех, кто так или иначе имел отношение к властной элите. И то, что кануло в Лету, не оставшись ни в каких источниках - для нас не культура, поскольку о забытых творениях нам ничего не известно.


Тут и вступает разница между творчеством, искусством и культурой. Творчество - самовыражение, для которого неважно, знает о нем кто-либо или нет; здесь только человек и подручные инструменты, помогающие ему трансформировать мысли и чувства в нечто более материальное. Искусство - признание того, что творческая деятельность у этого человека получается лучше, чем у многих; данное признание может быть от самого разного числа людей, главное - чтоб оно было. А творчество, признанное искусством, квалифицируется в часть культуры, когда сливается с обыденными явлениями, когда об этом творчестве знают и говорят практически все. Когда оно почти поголовно оценено. То есть - где культура, там социум. Так творчество и искусство перерастают в социокультурный феномен.


Хотя процесс подобного перерастания четок только на словах. На деле он буквально пропитан относительностью; настолько, что приходится даже сомневаться - а зачем эта градация? Признавать свое творчество искусством может даже единственно сам художник, и больше никто. И подоспеет Виктор Пелевин, и заявит: "Вера, которую не разделяет никто, называют шизофренией". Он будет по-своему прав, но вдруг возникнет Аль Пачино в образе дьявола или неудачливого старого писателя, пьющего китайский кофе, и веско возразит: "Тот, кто упорствует в своем безумии, в один прекрасный день окажется мудрецом". И как с ними обоими спорить? Ведь был тот же Ван Гог, веру в себя которого никто не разделял, а потом воплощение его веры ушло с аукциона почти за 100 миллионов долларов. Были повести Марлинского, зачитанные до дыр в годы расцвета Пушкина. Кто теперь слыхал о Марлинском и кто не слыхал о Пушкине? В их произведениях ни буквы не сдвинулось с места. Однако, литературное искусство рук Пушкина стало социокультурным достоянием, а Марлинский из того же самого социокультурного пространства не просто устранился, теперь даже писателя по фамилии Марлинский не существует, кроме как в памяти наиболее отчаянных литературоведов. А Артур Конан Дойль полагал книги о Шерлоке Холмсе не универсальным шедевром, а жалкой поделкой, поденщиной. Да уйма парадоксальных примеров...


Вот говорят: искусство должно быть свободным. Конечно, должно. А должна ли для этого быть полностью свободной социокультурная среда? На такой вопрос нам внятно вряд ли ответят. Сравним социокультурные среды СССР и США 70-х годов XX века. Разница велика? Непомерно! Но посмотрим, каких знаковых, показательных личностей из вышеуказанных сред мы можем сегодня оценить? Возьмем для наглядности легенду "Sex Pistols" Сида Вишеса и неподражаемого Владимира Высоцкого. Они жили и творили в условиях свободы? Думаю, что да, поскольку, как это ни глупо прозвучит, но умереть от наркотиков в силах позволить себе исключительно до крайности свободные люди. Ну и кто такой Сид Вишес? Бесхарактерный юнец, написавший одну песню и ничем не занимавшийся, кроме кутежей и внутривенных поставок героина, доблестно скончавшийся в 21 год. Музыкант он был настолько гениальный, что на концертах его бас-гитару отключали от динамиков, дабы "легендарный" в угаре не сбивал своей "игрой" относительно вменяемых членов группы... Достойное дитя Дикого Запада; зато пресловутый "совок" почему-то воспитал громогласного поэта с философией бойца - Владимира Высоцкого, дышавшего единым воздухом с воинами и тружениками, который, вероятно, превосходно мог освоить хоть какую специальность и профессию, не будь он столь востребован на сцене. И как здесь судить о свободе?..


Постараюсь не быть пессимистичным, но всё же стоит поделиться опасением, что искусство из социокультурного феномена в нынешнем, информационном обществе, становится нередко политической и геополитической игрушкой. Наш мир с каждой минутой - объемней и прозрачней; и в нем искусство - словно удаляющееся Солнце. Нас уже обогащает не оно, а доступная возможность в пять минут узнать про мощность излучения квазаров, про флору Антарктиды, про прану, пранаяму, про науку управления умами. Или даже вникнуть в схему межконтинентальных финансовых потоков. Что, понятно, не радует тех воротил, которые эти потоки организуют. Им ни к чему прогресс, и в их распоряжении искусство превращается в (страшно сказать!) опиум для народа. А как еще объяснить, что в некой очень мощной демократической стране целая плеяда давно все заслуживших деятелей культуры угодила в список Доверенных лиц некоего Кандидата в Президенты, после чего тем же составом наставила подписей в поддержку политики в одной немаловажной территории? Неужели им не хватает вопросов, решаемых в их творческих лабораториях? Уж каким государственным певцом был Вергилий, сколько он согласно не кивал в одобрение политики Октавиана Августа в Сирии, так и тот перед смертью попросил сжечь эпопею, над которой корпел 10 лет - ему претила судьба придворного трубадура. А современная богема как будто рассылает друг другу "письма счастья", где по странному совпадению ничего, кроме панегириков Кремлю и православию не содержится... И не имеет значения, правильная политика или неправильная - настоящему ремесленнику искусства, по логике вещей, нет смысла отрываться от своего ремесла.


Кстати, Гитлер в застольных беседах с соратниками не раз заявлял, что среди покоренного населения - дабы оно не выходило из  беззащитного состояния - должно быть все время весело и постоянно должна играть музыка. С чем с чем, а с весельем и музыкой на заре XXI века полный порядок. Теперь жестом особенного уважения при встрече с человеком считается - если вытаскиваешь оба наушника из ушей. Наверно, это как-то соотносится со столетиями длящейся социокультурной эволюцией...

Исторический портрет Николая Бухарина

Николай Иванович Бухарин родился 27 сентября (9 октября) 1888 года в Москве, в семье школьных учителей. С молодых лет обладал повышенной активностью, любознательностью, культурной развитостью и коммуникабельностью. Это способствовало его участию в московских демонстрациях и восстаниях 1905-1907 годов, где он познакомился с писателем и публицистом Ильёй Эренбургом. Бухарин и Эренбург до самой гибели Бухарина оставались близкими друзьями. Тогда же, в 1906 году, Николай Иванович становится большевиком, вступив в РСДРП. Вместе с Григорием Сокольниковым организовал в 1907 году молодёжную конференцию в Москве. До 1910 года в качестве члена Московского комитета РСДРП участвовал в работе профсоюзов.

 После нескольких арестов и побега из Онежской ссылки, в 1912 году инкогнито эмигрировал сначала в Германию, а потом в Австро-Венгрию. В том же году он в Польше познакомился в Лениным. Из-за обвинений в шпионаже в 1914 году Бухарин покинул Австро-Венгрию и перебрался в Швецию. Непрерывно пополнял свои политические взгляды чтением книг марксистов и социалистов. В Швеции не прекращал общественной деятельности, писал статьи для левых газет, участвовал собраниях эмигрантских кружков. Был арестован и выслан. Снова перемещался из страны в страну, оказался в США. Там он в процессе завязавшейся дружбы с Троцким совместно с ним редактировал социал-демократическую газету «Новый мир». Вернулся в Россию вскоре после Февральской революции.

Во время Октябрьской революции выступал с левоэсеровских позиций, с  «левой» стороны возражал Троцкому — главе советской делегации при подписании мира с немцами в Брест-Литовске. Призывал не подписывать мир, чтобы не затормозить ход мировой пролетарской революции. В 1919-1920 годах написал книги «Азбука коммунизма» и «Экономика переходного периода». Поддерживал меры «военного коммунизма», в частности расстрелы непокорных и трудовую повинность для работников нетрудовых сфер. В партийных спорах занимал точку зрения, промежуточную мнениям Ленина и Троцкого. После смерти Ленина дружил со Сталиным, вместе с ним боролся за нивелировку влияния Троцкого, Каменева и Зиновьева в партии.

Всячески ратовал за продолжение курса новой экономической политики. Из-за приверженности НЭПу не принимал идею коллективизации, призывал оставлять деревне предпринимательскую свободу, увеличивать закупочные цены на хлеб — чтобы на этой основе кулачество развеивалось в силу повышения общего благосостояния. Но в партии уже выработался курс на коллективизацию и индустриализацию, поэтому Бухарин на X Пленуме в 1929 году был выведен из состава Политбюро. В последующие годы заведовал научно-техническим управлением, входил в коллегию Наркомата тяжёлой промышленности СССР, издавал научный журнал «Социалистическая реконструкция и наука». С 1934 по 1937 год, до ареста и судебного процесса, редактировал газету «Известия». Практически перед самым арестом был отправлен за рубеж собирать архив Карла Маркса.

Личность Бухарина складывалась интеллигентской атмосфере. Он рос в ту пору, когда в России социалистическая мысль о всеобщей справедливости взращивалась уже на протяжении более чем полувека, а то и больше, если считать исходным пунктом восстание Декабристов. Люди интеллигенции были одержимы идеями, за осуществление которых многие из них не боялись предложить любую цену. Отсюда готовность к арестам, ссылкам, эмиграции.   Европа и США, несмотря на совершенно иной климат своего существования, послужили для несогласных, покинувших Россию, блестящей перевалочной базой. В атмосфере отчуждённости от своего народа и параллельной озабоченности иностранцев русским миром, будущие революционеры убеждались в возможности мировой революции. Нахождение в странах, где жили Томас Мор, Анри Сен-Симон, Карл Маркс, Фридрих Энгельс, приносило им вдохновение и одухотворение, как паломничество. Общительность и организаторские качества, демонстрируемые Бухариным ещё в России, позволяли герою нашей статьи всерьёз претендовать на то, чтобы пытаться стать одним из проводников в новое идеальное общество.

Яркость, талантливость, эрудированность и энергичность Бухарина в конце концов сыграли против него злую шутку в тех исторических условиях. В стихийных обстоятельствах, сопутствующих подготовке и осуществлению Октябрьского переворота, Николай Иванович  с лёгкостью занял видное положение. И в обстоятельствах «мозговых штурмов», предпринимаемых в течение ряда лет после Октября неопытным и горячим большевистским руководством, он выглядел незаменимым. Для партии, пронизанной сплочённостью только что совершённого большого дела и потому движимой плюралимом мнений, были ценны изящные высказывания Бухарина.

Николай Иванович на протяжении своей деятельности нёс себя как теоретик, писатель, философ, и даже художник — шаржист. Всё это мало соответствовало качествам, необходимым для человека правительства, которое по-прежнему ещё не окрепло, но уже нуждалось в кардинальных решениях после неоднократных проб и ошибок. Артистизм и орудование умозаключениями из марксистких талмудов подходили здесь мало. Требовалась работа на износ под огнём критики; с практикой, сурово реагирующей на каждый предпринятый шаг. Принципы товарищества и тем более панибратства в партии становились непригодны. Обаятельное умение дружественно вести умные разговоры привело Бухарина почти на самый верх карьерной лестницы, на вершине которой это качество не давало способности удержаться.

Почему и сложно говорить о результатах деятельности Николая Ивановича. Как пламенный революционный спикер он больше остался в тени своих собеседников — Ленина, Сталина, Троцкого. Добавочных пунктом можно прибавить публицистические работы, занимающие опосредованное место на полках современных приверженцев социализма и мятущихся либералов.

Назад в победное прошлое

Из Исторического сквера - о том, что можно было пропустить, не побывав на вчерашних торжествах, посвящённых Дню Победы.

Недавно искал программу мероприятий на 9 мая, попутно просмотрел также программы прошлых лет - и удивлённо обнаружил несколько надменных комментариев, советующих всем на этот праздник оставаться дома или "убить" время выходного где-нибудь за городом. Конечно, у данных советов нашлось достаточно мало последователей. Но всё же, из своих впечатлений, хотелось бы составить несогласие с авторами таких комментариев.

Весь День Победы центр Екатеринбурга в районе Исторического сквера и близлежащих улиц пересекался не только Исетью, но и сплочённым людским потоком. Если подумать - слишком ли часто в году приходится видеть настолько широкий парад воодушевления, вдумчивости, приветливости, простоты, нормального семейного счастья?

Превосходно был организован театрализованный интерактивный проект "Дороги Победы". Он заключался в прохождении квеста от палатки к палатке, где участников ожидали задания - серьёзные и не очень, вопросы по истории советского Свердловска, увлекательные шифры, познавательные сведения. Ведущие проекта создавали дружелюбный, но почти ощутимый военный антураж. Забавно отметить, что "военком" и "заводчанин", встречавшие постоянно пребывающих "добровольцев" для этого квеста, до самого вечера непрерывно играли повторяющуюся короткую сценку. И, надо отдать им должное - час шёл за часом, а они до конца сохраняли естественность интонаций и артистизм. С совсем небольшой долей шутки стОит сказать про них - в жизни и впрямь всегда есть место для подвига. Ну, если не для подвига, то для достойной выдержки.

Концертная программа стартовала в 11:00 и продолжалась до минуты молчания в память погибшим в Великой Отечественной Войне. Далее последовал гала-концерт "История Победы в истории кино", в рамках которого было припасено выступление легендарного ВИА "Синяя птица". Неувядающую группу с мечтательным названием предваряли многие другие коллективы, чьи позитивность и гармония чувствовались даже в их наименованиях: к примеру - Шоу-группа "Всё OK", Вокальный проект "Non-solo", театр танца «Степ», Инструментальный дуэт "IN FlY", Ансамбль Танца "Цветы Урала". И, конечно, длинный список не менее ярких исполнителей.

Но помимо тех, кто обеспечивал атмосферу праздника, главные, про кого необходимо сказать - это про людей, посетивших насыщенные культурными событиями улицы. Мне не попалось ни одного негативно настроенного лица; ни одной девушки, показавшейся некрасивой; ни одного плачущего ребёнка; никого, на ком солдатская форма выглядела бы неуместно. Это чистая правда. Я думаю, мы способны быть так же сильны, как и раньше,  поддерживая наше единство. Способны быть так же сильны, как и предки. 

Я считаю, что каждое 9 мая в некоем Городе Солнца, где живёт всё лучшее в нас, отрывается календарный листок и попадает в нашу реальность. Чем плохо отвлечься от дел и стать этому очевидцем? Хотя бы на день... Наш круглогодичный рабочий ежедневник даже не успеет заскучать.